Miley Cyrus & Her Dead Petz es probablemente uno de los proyectos más extraños y arriesgados de la discografía de Miley Cyrus. Publicado por sorpresa el 30 de agosto de 2015, después de su etapa de enorme exposición con Bangerz, el álbum abandonó gran parte del pop convencional para explorar psicodelia, rock experimental, electrónica, baladas deformadas y estructuras mucho menos comerciales.
La colaboración con Wayne Coyne y otros integrantes de The Flaming Lips fue fundamental para construir ese universo. En lugar de buscar una continuación directa de éxitos como “Wrecking Ball” o “We Can’t Stop”, Cyrus aprovechó el proyecto para experimentar con sonidos, letras y formatos que probablemente habrían sido difíciles de encajar dentro de un lanzamiento pop tradicional.
El resultado fue un álbum de 23 canciones y más de una hora y media de duración. Irregular por diseño, íntimo en algunos momentos y deliberadamente caótico en otros, Miley Cyrus & Her Dead Petz representa una de las etapas donde la cantante llevó más lejos su libertad creativa.
¿Cuándo salió Miley Cyrus & Her Dead Petz?
El álbum fue publicado el 30 de agosto de 2015, coincidiendo con la noche en la que Miley Cyrus presentó los MTV Video Music Awards. Su lanzamiento fue especialmente inusual porque apareció inicialmente de manera independiente y podía escucharse gratuitamente en SoundCloud.
La Recording Academy ha señalado posteriormente que el proyecto no formó parte originalmente del compromiso contractual de varios álbumes que Miley mantenía con RCA. Eso le permitió trabajar fuera de las expectativas habituales de un gran lanzamiento comercial y experimentar con mucha más libertad.
Con el tiempo, Miley Cyrus & Her Dead Petz fue incorporado a los servicios tradicionales de streaming. Actualmente Apple Music lo presenta como un proyecto de 23 canciones publicado en 2015.
¿Por qué Miley Cyrus hizo un álbum tan experimental?
Para entender el disco hay que situarlo después de Bangerz. El álbum de 2013 había transformado completamente la imagen pública de Miley Cyrus y generado algunos de los mayores éxitos comerciales de su carrera. En lugar de intentar repetir inmediatamente aquella fórmula, decidió moverse en la dirección opuesta.
Dead Petz permitió a Cyrus trabajar sin la presión de construir cada canción alrededor de un posible sencillo. Las composiciones pueden extenderse, cambiar abruptamente de dirección, detenerse en ideas aparentemente pequeñas o utilizar producciones deliberadamente extrañas.
La cantante continuó trabajando con productores vinculados a Bangerz, como Mike WiLL Made-It y Oren Yoel, pero añadió la influencia psicodélica de Wayne Coyne y The Flaming Lips. Esa combinación produjo un álbum difícil de reducir a una sola categoría.
La colaboración con The Flaming Lips
Wayne Coyne fue una figura esencial durante la creación del proyecto. Miley Cyrus había desarrollado una amistad y una relación creativa con el líder de The Flaming Lips, una banda conocida precisamente por su interés en la psicodelia, los sonidos poco convencionales y los espectáculos visualmente extravagantes.
La influencia del grupo se percibe en sintetizadores deformados, guitarras ambientales, reverberaciones, voces procesadas y estructuras que a veces se acercan más a una improvisación psicodélica que a una canción pop tradicional.
Sin embargo, definir el álbum simplemente como “Miley cantando sobre música de The Flaming Lips” sería insuficiente. El proyecto mezcla esa influencia con elementos de hip-hop, electrónica, pop alternativo y las propias melodías de Cyrus. El resultado se siente más como un espacio compartido de experimentación que como una colaboración convencional entre cantante y banda.
¿Cómo suena Miley Cyrus & Her Dead Petz?
El disco cambia constantemente de personalidad. Algunas canciones están construidas alrededor de guitarras psicodélicas y capas de sintetizadores; otras se apoyan en bases electrónicas minimalistas, mientras varias reducen la producción casi por completo para dejar espacio a la voz y al piano.
Esa variedad explica parte de su duración. Sus 23 canciones no intentan mantener una estética perfectamente uniforme. El álbum funciona más como un diario creativo donde pueden convivir ideas musicales muy diferentes.
También existe una distancia importante respecto al pop más calculado de Bangerz. Aquí las voces no siempre buscan sonar impecables, las estructuras pueden resultar abruptas y determinadas canciones parecen conservar deliberadamente una sensación de demo o experimento.
Dooo It!: una declaración de intenciones
“Dooo It!” abre el proyecto de manera deliberadamente provocadora. Musicalmente combina percusión pesada, electrónica y una interpretación vocal que establece desde el principio que el álbum no intenta continuar el camino más convencional de los sencillos anteriores de Miley Cyrus.
Más que funcionar como una canción pop introductoria, sirve como declaración de independencia creativa. El resto del disco desarrolla esa idea desde perspectivas distintas: psicodelia, vulnerabilidad, humor, relaciones, pérdida y exceso.
Karen Don’t Be Sad
“Karen Don’t Be Sad” muestra un lado considerablemente más melódico. La influencia de The Flaming Lips resulta especialmente visible en la producción psicodélica y en la forma en que la voz parece flotar sobre la instrumentación.
Es una de las canciones que mejor demuestra que el carácter experimental del álbum no depende únicamente de generar caos. También hay momentos donde Cyrus utiliza arreglos relativamente sencillos para construir canciones mucho más contemplativas.
The Floyd Song (Sunrise)
“The Floyd Song (Sunrise)” está ligada a uno de los temas que atraviesan todo el proyecto: la relación emocional de Cyrus con sus animales y la experiencia de perderlos.
El título hace referencia a Floyd, su perro, cuya muerte tuvo un fuerte impacto en la cantante. La canción transforma esa experiencia en una composición psicodélica que combina duelo, memoria y una instrumentación deliberadamente expansiva.
La presencia recurrente de animales en el concepto del álbum no funciona simplemente como una excentricidad visual. Varias de las piezas más emocionales están conectadas precisamente con la pérdida y con la forma en que Cyrus procesó esas experiencias.
Space Bootz y el lado más melódico
“Space Bootz” utiliza sintetizadores y una producción espacial para construir una de las canciones más accesibles del álbum. A pesar del tratamiento experimental del sonido, la composición mantiene una estructura melódica reconocible y muestra cómo Miley podía moverse entre el pop y la psicodelia sin separar completamente ambos mundos.
Este equilibrio aparece varias veces a lo largo de Dead Petz. Algunas canciones podrían haber funcionado dentro de un proyecto más convencional si hubieran recibido otra producción, pero aquí están deliberadamente rodeadas de sonidos extraños y decisiones menos previsibles.
BB Talk
“BB Talk” mezcla partes habladas y cantadas para construir una canción sobre incomodidad emocional dentro de una relación. Su estructura poco habitual y su tono exagerado la convirtieron en uno de los ejemplos más evidentes de la libertad con la que Cyrus trabajó durante estas sesiones.
En otro álbum, una idea así probablemente habría sido simplificada para acercarla a una estructura pop tradicional. En Dead Petz, precisamente lo contrario parece ser la regla: cuando una canción resulta extraña, el proyecto suele profundizar todavía más en esa dirección.
Tangerine con Big Sean
Big Sean aparece en “Tangerine”, una de las pocas colaboraciones acreditadas del álbum. La canción combina hip-hop y psicodelia dentro de una producción atmosférica que evita seguir una fórmula convencional de rap y estribillo.
La participación del rapero también recuerda que Dead Petz no supuso una ruptura absoluta con la etapa de Bangerz. Miley seguía interesada en elementos del hip-hop contemporáneo, pero los integraba dentro de un contexto musical mucho más experimental.
Tiger Dreams con Ariel Pink
Ariel Pink participa en “Tiger Dreams”, otra pieza que encaja naturalmente con la estética psicodélica del álbum. Su presencia refuerza la conexión del proyecto con el pop experimental y con una forma de producción deliberadamente alejada del acabado habitual de los grandes lanzamientos comerciales.
La canción forma parte de la extensa segunda mitad del álbum, donde el carácter fragmentario y libre de Dead Petz se vuelve todavía más evidente.
Pablow the Blowfish
“Pablow the Blowfish” es uno de los momentos más personales del proyecto. Miley Cyrus escribió la canción tras la muerte de uno de sus peces, transformando una experiencia que podría parecer menor desde fuera en una balada genuinamente triste.
El piano y la voz ocupan prácticamente todo el espacio, produciendo un contraste importante con las canciones más psicodélicas o electrónicas del álbum. Esa vulnerabilidad ayuda a entender por qué los animales tienen tanta importancia en el título y en el concepto general del proyecto.
Más allá de la extravagancia asociada públicamente con aquella etapa de Cyrus, canciones como esta muestran un disco profundamente relacionado con pérdida, afecto y duelo.
Twinkle Song: un cierre emocional
“Twinkle Song” cierra el álbum con una interpretación que crece progresivamente en intensidad. En lugar de terminar con una gran producción pop, Miley utiliza principalmente piano y voz para cerrar un proyecto que durante más de noventa minutos había recorrido territorios muy diferentes.
La canción funciona bien como conclusión precisamente porque conserva la imperfección emocional que caracteriza buena parte del álbum. No intenta ordenar todo lo escuchado anteriormente; simplemente lleva el proyecto hasta uno de sus momentos más directos.
Tracklist de Miley Cyrus & Her Dead Petz
- Dooo It!
- Karen Don’t Be Sad
- The Floyd Song (Sunrise)
- Something About Space Dude
- Space Bootz
- Fucking Fucked Up
- BB Talk
- Fweaky
- Bang Me Box
- Milky Milky Milk
- Cyrus Skies
- Slab of Butter (Scorpion)
- I’m So Drunk
- I Forgive Yiew
- I Get So Scared
- Lighter
- Tangerine (feat. Big Sean)
- Tiger Dreams (feat. Ariel Pink)
- Evil Is But a Shadow
- 1 Sun
- Pablow the Blowfish
- Miley Tibetan Bowlzzz
- Twinkle Song
La edición actualmente disponible contiene 23 canciones y dura aproximadamente una hora y 32 minutos. Puede consultarse en Apple Music.
¿Por qué el álbum no apareció originalmente como un lanzamiento convencional?
Una de las claves de Dead Petz fue precisamente su independencia inicial. Miley Cyrus decidió publicarlo gratuitamente y fuera de la estructura habitual de un gran lanzamiento discográfico.
La Recording Academy ha explicado que el proyecto no contó originalmente dentro de su acuerdo de varios álbumes con RCA. Esa circunstancia permitió que un trabajo de 23 canciones, más de noventa minutos y un sonido considerablemente experimental pudiera aparecer sin la presión comercial que normalmente acompaña a una de las estrellas pop más conocidas del mundo.
El álbum fue incorporado posteriormente a las plataformas de streaming tradicionales, donde hoy forma parte oficialmente de su catálogo.
De Bangerz a Dead Petz y después Younger Now
Dentro de la evolución de Miley Cyrus, Dead Petz ocupa una posición especialmente interesante. Bangerz había llevado su transformación pop y su provocación pública al centro de la cultura popular; dos años después, este proyecto utilizó esa libertad para alejarse parcialmente del mercado que acababa de conquistar.
Después llegaría Younger Now en 2017, un álbum considerablemente más contenido y conectado con raíces country y pop. Esa transición hace que Dead Petz parezca todavía más excepcional: es un territorio intermedio donde Cyrus decidió experimentar sin necesidad de establecer una identidad que tuviera que mantener durante los años siguientes.
Esa capacidad de cambiar nuevamente de dirección acabaría convirtiéndose en una constante de su carrera, visible posteriormente en proyectos tan distintos como Plastic Hearts o Endless Summer Vacation.
¿Fue un álbum de The Flaming Lips cantado por Miley Cyrus?
La influencia de Wayne Coyne y The Flaming Lips es evidente, pero reducir el proyecto a esa descripción elimina buena parte del papel de Cyrus. Ella participa activamente en la escritura, interpretación y concepto general, mientras productores de etapas anteriores de su carrera también aparecen dentro del proyecto.
Más que apropiarse completamente del sonido de The Flaming Lips, Miley utilizó esa colaboración para entrar en un territorio que hasta entonces apenas había explorado dentro de sus propios álbumes.
El resultado contiene elementos reconocibles de ambas partes, pero no pertenece completamente a ninguna de ellas. Precisamente ahí reside buena parte de su interés.
¿Vale la pena escuchar Miley Cyrus & Her Dead Petz?
Miley Cyrus & Her Dead Petz probablemente no sea el mejor punto de entrada para quien busque los mayores éxitos de Miley Cyrus. Es largo, deliberadamente irregular y contiene canciones que priorizan la experimentación sobre la accesibilidad inmediata.
Sin embargo, para entender su evolución artística resulta uno de los proyectos más interesantes de su catálogo. Muestra a una cantante que acababa de alcanzar uno de los mayores momentos comerciales de su carrera y decidió utilizar esa posición para publicar algo mucho menos seguro.
También ayuda a entender las reinvenciones posteriores de Cyrus. El rock de Plastic Hearts, la introspección de otros proyectos y su facilidad para moverse entre géneros resultan menos sorprendentes después de escuchar un álbum donde ya estaba probando prácticamente cualquier idea que le interesara.
Más que un paréntesis extraño entre dos etapas de Miley Cyrus, Dead Petz fue una demostración temprana de que cambiar de dirección podía convertirse en una parte central de su identidad artística.
