Recharged ocupa un lugar particular dentro de la discografía de Linkin Park. Publicado en octubre de 2013, no es un álbum de estudio convencional ni una simple reedición de Living Things. El proyecto toma canciones del disco de 2012 y las reconstruye mediante electrónica, dubstep, house, hip-hop y distintas formas de música de club.
La principal excepción es “A Light That Never Comes”, colaboración inédita con Steve Aoki que abrió el proyecto y se convirtió en su canción más reconocible. El resto del álbum reinterpreta material como “Castle of Glass”, “Lost in the Echo”, “Burn It Down”, “Powerless” o “I’ll Be Gone” mediante productores y artistas invitados como Datsik, KillSonik, Dirtyphonics, Pusha T y Bun B.
Recharged no fue la primera vez que Linkin Park reconstruyó uno de sus propios álbumes. Más de una década antes había publicado Reanimation, una reinterpretación de Hybrid Theory. En 2013, sin embargo, el contexto musical era muy diferente y la banda se encontraba profundamente interesada en la electrónica que también había influido en A Thousand Suns y Living Things.
¿Qué es Recharged de Linkin Park?
Recharged es un álbum de remixes de Linkin Park publicado oficialmente el 29 de octubre de 2013. La discografía oficial de la banda lo sitúa entre Living Things, de 2012, y The Hunting Party, publicado en 2014.
La edición estándar contiene 14 canciones. Trece son reinterpretaciones relacionadas con el material de Living Things y la restante, “A Light That Never Comes”, fue creada junto al productor y DJ Steve Aoki. El álbum termina además con una segunda versión de esa misma canción, el “Rick Rubin Reboot”.
Apple Music clasifica actualmente Recharged como un proyecto de 14 canciones y aproximadamente una hora y ocho minutos. Su descripción editorial destaca precisamente el peso de la electrónica y la presencia de productores asociados al dubstep, house y música de club.
La relación entre Recharged y Living Things
Living Things había marcado en 2012 una nueva etapa de Linkin Park. Después de la experimentación conceptual de A Thousand Suns, la banda comenzó a combinar nuevamente guitarras, estructuras más directas y la electrónica que había desarrollado durante los años anteriores.
Recharged toma esa base y lleva las canciones mucho más lejos hacia la producción electrónica. En lugar de limitarse a modificar pequeños elementos, varios remixes desmontan prácticamente las grabaciones originales y utilizan voces, melodías o fragmentos instrumentales como material para construir canciones nuevas.
Eso explica por qué escuchar ambos proyectos consecutivamente produce experiencias muy diferentes. “Castle of Glass” mantiene una estructura melódica y rock en Living Things, mientras el remix de Mike Shinoda en Recharged amplía su duración y transforma completamente su entorno rítmico.
A Light That Never Comes con Steve Aoki
“A Light That Never Comes” es la única canción completamente nueva que encabeza el álbum y reúne oficialmente a Linkin Park con Steve Aoki. Mike Shinoda y Chester Bennington comparten las voces sobre una producción donde los sintetizadores y la electrónica tienen tanta importancia como los elementos asociados habitualmente con la banda.
La colaboración encajaba especialmente bien con el momento creativo de Linkin Park. Para entonces el grupo llevaba varios años incorporando sintetizadores, programación, samples y estructuras electrónicas dentro de su música, mientras Aoki era una de las figuras más visibles de la expansión mundial de la EDM.
El resultado funciona como puente entre ambos universos. No es simplemente una canción de Linkin Park con una base de DJ ni una pieza de Steve Aoki con voces invitadas: las dos identidades se mezclan de forma suficientemente clara como para que el tema resulte reconocible para seguidores de ambos proyectos.
El Rick Rubin Reboot de A Light That Never Comes
El álbum termina con “A Light That Never Comes (Rick Rubin Reboot)”, una reinterpretación de la misma canción. Rick Rubin había sido una figura fundamental en varios álbumes de Linkin Park y aquí transforma el tema en una pieza diferente de la colaboración original con Aoki.
Apple Music destaca precisamente esta versión por alejarse de los remixes más explosivos del álbum y utilizar un enfoque rítmico distinto. Colocar las dos versiones en los extremos del tracklist permite escuchar hasta qué punto una misma composición puede cambiar dependiendo de la producción.
Castle of Glass (M. Shinoda Remix)
Mike Shinoda reinterpreta “Castle of Glass”, una de las canciones más conocidas de Living Things. La versión original tiene una producción relativamente contenida y atmosférica; el remix aumenta considerablemente su duración y utiliza una estructura más orientada hacia la electrónica.
La participación directa de Shinoda resulta importante porque recuerda que la experimentación electrónica no era algo añadido únicamente por productores externos. Desde los primeros años de Linkin Park, samples, programación y producción digital habían formado parte central de su sonido.
Lost in the Echo (KillSonik Remix)
“Lost in the Echo” era uno de los temas de Living Things que recuperaban con mayor claridad la combinación de rap de Mike Shinoda, voz de Chester Bennington y guitarras pesadas. El remix de KillSonik lleva esas voces hacia una producción electrónica mucho más agresiva.
El resultado conserva algunos de los elementos reconocibles del original, pero modifica el peso de la canción. Los drops, sintetizadores y ritmos electrónicos sustituyen buena parte de la dinámica rock que definía la primera versión.
Victimized (M. Shinoda Remix)
“Victimized” ya era una de las canciones más breves e intensas de Living Things. Mike Shinoda toma esa energía como punto de partida y reconstruye el tema alrededor de programación y texturas electrónicas.
Este remix también demuestra que Recharged no pretende ofrecer versiones ligeramente distintas para coleccionistas. La mayoría de las canciones experimenta transformaciones suficientemente importantes como para justificar una escucha independiente del álbum original.
I’ll Be Gone con Pusha T
Una de las reinterpretaciones más interesantes es “I’ll Be Gone (Vice Remix)”, que incorpora a Pusha T. El rapero añade un verso nuevo y modifica la estructura de una canción que originalmente estaba dominada por la voz de Chester Bennington.
La colaboración refuerza la relación histórica de Linkin Park con el hip-hop. Desde Hybrid Theory, el rap había sido parte de la identidad de la banda, y proyectos posteriores como Collision Course con Jay-Z demostraron que esa conexión podía ampliarse mediante colaboraciones externas.
Recharged recupera esa posibilidad dentro de un contexto electrónico, haciendo que el hip-hop y la producción de club convivan con las voces y composiciones originales de la banda.
Roads Untraveled con Bun B
El remix de “Roads Untraveled” realizado por Rad Omen incorpora a Bun B, figura histórica del hip-hop estadounidense. La presencia del rapero altera considerablemente el carácter contemplativo de la versión incluida en Living Things.
Este tipo de decisiones resume bien el propósito del proyecto. Linkin Park no estaba intentando conservar necesariamente el estado emocional exacto de cada grabación original; los productores tenían margen para reinterpretar las canciones desde perspectivas diferentes.
Burn It Down, Powerless y los remixes de club
“Burn It Down” recibe una reinterpretación de Tom Swoon, mientras “Powerless” pasa por las manos de Enferno. Ambas canciones eran piezas importantes de Living Things, pero dentro de Recharged se acercan mucho más a estructuras destinadas a la música electrónica.
La transformación de “Burn It Down” resulta especialmente lógica porque la versión original ya estaba construida alrededor de sintetizadores y un patrón electrónico muy marcado. El remix amplifica esos elementos y reduce la frontera entre una canción de rock electrónico y una producción de club.
Datsik y Dirtyphonics: el lado más pesado
Datsik remezcla “Until It Breaks” y Dirtyphonics se encarga de “Lies Greed Misery”. Ambos nombres estaban fuertemente asociados con estilos electrónicos de gran intensidad durante aquellos años, especialmente dubstep y drum and bass.
Sus versiones llevan el material hacia uno de los extremos más agresivos de Recharged. Las guitarras dejan de ser necesariamente el principal instrumento para producir peso; bajos electrónicos, percusión y distorsión digital pueden cumplir la misma función.
Este enfoque ayuda a explicar por qué el álbum puede resultar atractivo incluso para oyentes que no suelen buscar discos de remixes. Algunas reinterpretaciones cambian tanto las canciones que prácticamente funcionan como obras distintas construidas con material de Linkin Park.
Skin to Bone y Nick Catchdubs
“Skin to Bone (Nick Catchdubs Remix)” incorpora además a Cody B. Ware y Ryu. La canción amplía de nuevo el elemento hip-hop dentro del proyecto y utiliza la grabación original como base para una estructura diferente.
La presencia de Ryu tiene además una conexión directa con Mike Shinoda, ya que ambos habían trabajado dentro del proyecto Fort Minor. De esta forma, Recharged conecta indirectamente diferentes capítulos de la trayectoria musical de Shinoda.
Tracklist de Recharged
- A Light That Never Comes – Linkin Park & Steve Aoki
- Castle of Glass (M. Shinoda Remix)
- Lost in the Echo (KillSonik Remix)
- Victimized (M. Shinoda Remix)
- I’ll Be Gone (Vice Remix) [feat. Pusha T]
- Lies Greed Misery (Dirtyphonics Remix)
- Roads Untraveled (Rad Omen Remix) [feat. Bun B]
- Powerless (Enferno Remix)
- Burn It Down (Tom Swoon Remix)
- Until It Breaks (Datsik Remix)
- Skin to Bone (Nick Catchdubs Remix) [feat. Cody B. Ware & Ryu]
- I’ll Be Gone (Schoolboy Remix)
- Until It Breaks (Money Mark Headphone Remix)
- A Light That Never Comes (Rick Rubin Reboot)
Este es el tracklist estándar de 14 canciones disponible actualmente en Apple Music. Algunas ediciones especiales incorporaron material adicional, por lo que pueden encontrarse listados históricos con una pista extra, pero esa canción no forma parte de la edición estándar actual.
¿Recharged es un álbum de estudio de Linkin Park?
No. Aunque forma parte de la discografía oficial de Linkin Park y contiene una canción inédita, Recharged debe entenderse como un álbum de remixes.
La mayor parte de su material procede de Living Things, publicado el año anterior. Su objetivo no era presentar una nueva colección completa de composiciones, sino reconstruir canciones existentes mediante productores, invitados y nuevas técnicas de producción.
La propia trayectoria de Linkin Park ofrece un antecedente claro: Reanimation, publicado en 2002, había realizado un ejercicio parecido con material procedente principalmente de Hybrid Theory.
Recharged frente a Reanimation
Comparar ambos proyectos resulta inevitable porque son los dos grandes álbumes de reinterpretaciones de Linkin Park. Sin embargo, reflejan momentos muy distintos de la banda y de la música popular.
Reanimation nació durante el periodo inicial del nu metal y utilizó hip-hop, electrónica experimental y colaboraciones para reconstruir Hybrid Theory. Recharged, en cambio, apareció durante el auge mundial de la EDM y pone mucho más énfasis en dubstep, house y producciones electrónicas orientadas hacia el club.
La diferencia muestra también la evolución de Linkin Park. La banda nunca trató la electrónica como un elemento estático: su utilización cambió desde los samples de Hybrid Theory hasta los experimentos de A Thousand Suns y las estructuras híbridas de Living Things.
¿Cómo funcionó Recharged en las listas?
A pesar de tratarse de un proyecto de remixes, Recharged consiguió entrar dentro del Top 10 del Billboard 200. Los registros históricos de Billboard sitúan el álbum en el número 10 de la lista estadounidense.
El resultado muestra la dimensión que Linkin Park había alcanzado para entonces: incluso un proyecto experimental basado principalmente en reinterpretaciones de un álbum anterior podía entrar entre los discos con mejor desempeño de la semana en Estados Unidos.
Recharged dentro de la evolución de Linkin Park
El proyecto resulta especialmente interesante cuando se observa lo que ocurrió inmediatamente después. Living Things y Recharged habían profundizado considerablemente en la electrónica, pero en 2014 Linkin Park publicó The Hunting Party, un disco deliberadamente más orientado hacia guitarras, baterías y un sonido pesado.
Ese cambio demuestra una característica constante de la banda: rara vez permaneció demasiado tiempo dentro de una misma fórmula. El éxito de Hybrid Theory y Meteora no impidió experimentar con Minutes to Midnight; después llegó el radical A Thousand Suns, seguido de Living Things, Recharged y nuevamente otro giro con The Hunting Party.
Visto desde esa perspectiva, Recharged documenta uno de los extremos de la etapa electrónica de Linkin Park antes de que la banda cambiara nuevamente de dirección.
¿Vale la pena escuchar Recharged?
Recharged no debería escucharse esperando otro Hybrid Theory, Meteora o siquiera otro Living Things. Su propósito es diferente: mostrar cuánto puede transformarse una canción cuando se entrega a productores con lenguajes musicales distintos.
“A Light That Never Comes” es el punto de entrada más evidente por tratarse de una composición nueva junto a Steve Aoki, mientras los remixes de “Castle of Glass”, “Lost in the Echo”, “I’ll Be Gone” y “Until It Breaks” permiten apreciar mejor la filosofía del proyecto.
No todas las reinterpretaciones funcionarán necesariamente para quien prefiera el lado más rock de Linkin Park. Pero precisamente por eso el álbum sigue siendo interesante: captura a una banda que llevaba más de una década de éxito y todavía estaba dispuesta a entregar sus propias canciones para que fueran desmontadas y reconstruidas.
Recharged no es un capítulo principal de la discografía de Linkin Park, pero sí ayuda a entender algo fundamental sobre ella. La banda nunca consideró que rock, rap y electrónica fueran mundos separados; durante buena parte de su carrera los utilizó simplemente como herramientas diferentes para construir la misma identidad.
