Eternal Atake fue uno de los lanzamientos de hip-hop más esperados de finales de la década de 2010. Lil Uzi Vert había convertido el proyecto en casi una leyenda antes de publicarlo: anuncios, retrasos, canciones filtradas y años de especulación hicieron que el álbum acumulara enormes expectativas antes de aparecer finalmente el 6 de marzo de 2020.
El resultado fue un disco de estética futurista que mezcló trap, melodías pop, referencias a videojuegos y ciencia ficción con uno de los rasgos más reconocibles de Lil Uzi Vert: su capacidad para cambiar rápidamente entre rap, canto y diferentes personajes vocales.
Con el paso del tiempo, Eternal Atake también adquirió un lugar particular dentro de su discografía. Cuatro años después, el artista recuperaría directamente su universo con Eternal Atake 2, convirtiendo aquel álbum de 2020 en el primer capítulo de una idea que terminaría prolongándose mucho más de lo que parecía originalmente.
¿Cuándo salió Eternal Atake?
Eternal Atake fue publicado el 6 de marzo de 2020 a través de Generation Now y Atlantic Records. La edición disponible actualmente en Apple Music contiene 18 canciones y supera ligeramente la hora de duración.
El lanzamiento terminó con una espera de varios años desde Luv Is Rage 2, publicado en 2017. Durante ese periodo, la expectación alrededor de Lil Uzi Vert había aumentado considerablemente gracias al éxito de canciones anteriores como “XO TOUR Llif3” y a la constante conversación de los fans alrededor del nuevo proyecto.
En lugar de seguir una campaña de lanzamiento convencional, el álbum apareció de forma sorpresiva después de una serie de adelantos y pistas que habían alimentado durante meses la especulación.
¿De qué trata Eternal Atake?
El universo visual y narrativo de Eternal Atake está relacionado con viajes espaciales, abducciones, planetas y ciencia ficción. Sin embargo, el concepto no funciona como una historia estrictamente lineal. Sirve principalmente para organizar distintas facetas de Lil Uzi Vert y dar cohesión a un álbum musicalmente cambiante.
Uno de los detalles más interesantes es la división del disco alrededor de tres identidades: Baby Pluto, Renji y Lil Uzi Vert. Esta estructura ayuda a explicar por qué determinadas secciones suenan notablemente diferentes entre sí.
Baby Pluto, Renji y Lil Uzi Vert: los tres personajes
Las primeras seis canciones están asociadas con Baby Pluto, una versión especialmente agresiva y segura de Uzi. En temas como “Baby Pluto”, “Lo Mein”, “Silly Watch” y “Homecoming” predominan el rap rápido, la energía y las referencias al éxito, los automóviles y el dinero.
A partir de “I’m Sorry” comienza la sección asociada con Renji. Aquí el álbum se vuelve más melódico y emocional, con producciones más atmosféricas y una mayor presencia del canto. Canciones como “Celebration Station”, “Bigger Than Life” y “Bust Me” ejemplifican esa transición.
La última parte representa a Lil Uzi Vert y combina características de las dos identidades anteriores. La estructura convierte el álbum en algo más que una sucesión de canciones de trap: existe una intención clara de mostrar diferentes formas de interpretar y utilizar la voz.
El sonido de Eternal Atake
La producción del álbum mezcla trap con sintetizadores futuristas, sonidos digitales y elementos que recuerdan a videojuegos. Esta estética encaja con el imaginario espacial que acompaña al proyecto.
“You Better Move”, por ejemplo, está construida alrededor de una base especialmente minimalista y repetitiva, mientras que “Celebration Station” tiene un carácter mucho más melódico. “Chrome Heart Tags” utiliza una producción de Chief Keef y “Urgency” introduce a Syd, la única invitada acreditada en la edición estándar.
Esta ausencia de numerosas colaboraciones resulta importante porque permite que Uzi sostenga prácticamente todo el álbum. En una época en la que muchos discos de rap utilizaban largas listas de invitados, Eternal Atake apostó por mantener el protagonismo casi exclusivamente sobre su creador.
Las canciones más importantes de Eternal Atake
Baby Pluto
La canción que abre el disco funciona como presentación de una de las nuevas identidades de Uzi y establece inmediatamente la energía de la primera sección. Es uno de los ejemplos más claros de su capacidad para mantener un flow acelerado sobre producciones muy espaciales.
Lo Mein
“Lo Mein” mantiene la intensidad del inicio y rápidamente se convirtió en una de las canciones más reconocidas del álbum. Su combinación de cambios vocales y producción futurista resume buena parte del sonido de Eternal Atake.
Celebration Station
La sección Renji muestra un lado más melódico de Lil Uzi Vert, y “Celebration Station” es uno de sus ejemplos más evidentes. Frente al tono más agresivo del comienzo del álbum, aquí predominan las melodías y una producción considerablemente más luminosa.
Prices
“Prices” destaca por utilizar elementos de “Way Back”, canción de Travis Scott incluida en Birds in the Trap Sing McKnight. La combinación ayuda a construir uno de los momentos más atmosféricos del disco.
Urgency
Syd participa en “Urgency”, convirtiéndose en la única artista invitada acreditada en la edición estándar del álbum. Su presencia ayuda a diferenciar esta canción del resto del proyecto y refuerza el carácter melódico de la última sección.
P2
“P2” funciona deliberadamente como continuación de “XO TOUR Llif3”, una de las canciones más importantes de la carrera de Lil Uzi Vert. La producción y la estructura recuerdan inmediatamente al tema de 2017, creando una conexión directa entre dos etapas de su discografía.
Tracklist de Eternal Atake
- Baby Pluto
- Lo Mein
- Silly Watch
- POP
- You Better Move
- Homecoming
- I’m Sorry
- Celebration Station
- Bigger Than Life
- Chrome Heart Tags
- Bust Me
- Prices
- Urgency (feat. Syd)
- Venetia
- Secure the Bag
- P2
- Futsal Shuffle 2020
- That Way
Eternal Atake y LUV vs. The World 2
La historia no terminó con el lanzamiento original. Apenas una semana después apareció una edición ampliada presentada como Eternal Atake (Deluxe) – LUV vs. The World 2. Esta versión añadió numerosas canciones y colaboraciones con artistas como Future, Young Thug, Gunna y 21 Savage.
Por eso conviene diferenciar ambas obras. Eternal Atake es el álbum original de 18 canciones, mientras que LUV vs. The World 2 funciona como una segunda parte incorporada posteriormente a la edición deluxe.
El éxito de Eternal Atake en Billboard
La enorme expectación se transformó rápidamente en resultados comerciales. Eternal Atake debutó en el número uno del Billboard 200 y permaneció en la primera posición durante una segunda semana.
El rendimiento fue impulsado especialmente por el streaming. El álbum registró alrededor de 400 millones de reproducciones en Estados Unidos durante su primera semana, una de las mayores cifras conseguidas por un álbum hasta aquel momento.
Además, varias canciones entraron simultáneamente en posiciones destacadas del Billboard Hot 100, mostrando que la audiencia no se concentró únicamente en uno o dos sencillos.
¿Qué relación tiene con Eternal Atake 2?
En 2024, Lil Uzi Vert regresó directamente al concepto con Eternal Atake 2. El nuevo álbum recuperó el imaginario espacial y presentó su lanzamiento como una continuación de los acontecimientos iniciados el 6 de marzo de 2020.
La existencia de una secuela cambió retrospectivamente la posición del proyecto original dentro de la discografía del artista. Lo que en 2020 parecía un experimento conceptual aislado terminó convirtiéndose en una saga propia.
¿Vale la pena escuchar Eternal Atake?
Eternal Atake resulta especialmente interesante para entender la evolución de Lil Uzi Vert después de Luv Is Rage 2. No depende de una gran cantidad de colaboraciones ni intenta reproducir simplemente el éxito de “XO TOUR Llif3”. En su lugar, experimenta con distintas personalidades, cambios vocales y una estética construida alrededor de la ciencia ficción.
Algunas de sus canciones funcionan mejor de forma individual y otras adquieren más sentido al escucharlas dentro de las tres secciones del álbum. Precisamente esa estructura ayuda a explicar por qué el disco continúa siendo una referencia importante dentro de la carrera de Uzi.
La aparición de Eternal Atake 2 en 2024 confirmó además que aquel universo todavía tenía importancia para el artista. Para quien quiera entender una de las etapas más ambiciosas y peculiares de su discografía, el primer Eternal Atake sigue siendo el punto de partida.
