Pearl Jam: historia, integrantes y discografía completa

Hay bandas que definen una época. Y hay bandas que la sobreviven. La historia de Pearl Jam es, sobre todo, la segunda historia: la de un grupo que nació del dolor, que estalló ante el mundo sin buscarlo, y que eligió resistir cuando habría sido mucho más fácil rendirse al éxito.

Todo comenzó en Seattle, en 1990, entre las cenizas de una banda y el duelo colectivo por un vocalista muerto demasiado joven. Stone Gossard y Jeff Ament acababan de perder a Andrew Wood, el carismático frontman de Mother Love Bone, víctima de una sobredosis de heroína el 19 de marzo de ese año. Tenían las canciones. Tenían el sonido. Solo faltaba la voz.

Esa voz llegó desde San Diego en forma de casete. Un joven llamado Eddie Vedder grabó tres canciones sobre las maquetas que le enviaron, las mandó de vuelta, y en cuestión de días estaba en Seattle. El resto, como suele decirse con demasiada ligereza, es historia. Pero en este caso la frase no es un cliché: es literalmente lo que ocurrió. Pocas semanas después de su llegada, Pearl Jam ya tenía nombre, formación y un primer concierto. El 22 de octubre de 1990 subieron al escenario del Off Ramp de Seattle. Apenas llevaban unos días ensayando juntos.

Lo que vino después fue una de las trayectorias más fascinantes del rock clásico internacional: un debut que vendió más de trece millones de copias solo en Estados Unidos, una guerra abierta contra Ticketmaster que ninguna otra banda del planeta se atrevió a dar, y más de tres décadas de música sin concesiones ni compromisos. Pearl Jam no siguió las reglas de la industria. Las desafió. Y sigue aquí para contarlo.

¿Cuándo y dónde se formó Pearl Jam?
Pearl Jam se formó en Seattle, Washington, en 1990, tras la disolución de Mother Love Bone. Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready reclutaron al vocalista Eddie Vedder para completar la formación original, debutando en directo el 22 de octubre de ese mismo año.

El origen de Pearl Jam: Seattle y el grito del grunge

Para entender la historia de Pearl Jam hay que retroceder unos años antes de su fundación. A mediados de los 80, en los clubes de Seattle sonaba una banda llamada Green River: ruidosa, urgente, sin pulir. Entre sus filas estaban Stone Gossard y Jeff Ament, dos músicos que ya intuían que algo grande estaba gestándose en esa ciudad gris y lluviosa del noroeste del Pacífico. Green River se disolvió en 1987, pero Gossard y Ament no se separaron. Junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore formaron Mother Love Bone, una banda con una propuesta diferente: glam rock con nervio punk, letras poéticas y un vocalista que parecía destinado a ser una estrella. Ese vocalista era Andrew Wood.

¿Por qué Pearl Jam sigue siendo relevante décadas después de su debut?
Pearl Jam sigue vigente porque nunca dejó de ser auténtica. A diferencia de sus contemporáneos, eligió la resistencia sobre el mainstream: rechazó los videos de MTV, luchó contra Ticketmaster y mantuvo intacto su sonido durante más de tres décadas sin concesiones a las modas.

De Mother Love Bone al nacimiento de una leyenda

Mother Love Bone firmó con PolyGram y grabó su álbum debut, Apple. Todo apuntaba al despegue. Pero el 16 de marzo de 1990, Andrew Wood fue encontrado inconsciente en su apartamento tras una sobredosis de heroína. Tres días después, el 19 de marzo de 1990, moría a los 24 años. Apple se publicó de todas formas, meses más tarde, como un epitafio brillante para una banda que nunca llegó a ver su propio amanecer.

El golpe fue devastador para Gossard y Ament. Pero también fue, paradójicamente, el punto de partida de todo lo que vendría. Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y amigo íntimo de Wood, canalizó el duelo componiendo lo que se convertiría en Temple of the Dog, un supergrupo de homenaje que reuniría por primera vez a varios de los músicos que luego formarían Pearl Jam. Fue en ese contexto —de luto, de música como terapia, de Seattle convirtiéndose en el epicentro de algo que el mundo aún no tenía nombre— donde nació la semilla del grupo. Para entender mejor el movimiento que los vio nacer, vale la pena explorar qué es el grunge y por qué Seattle se convirtió en su capital indiscutible.

Gossard, Ament y el guitarrista Mike McCready comenzaron a trabajar juntos en nuevas maquetas. Tenían el sonido: pesado, emotivo, con raíces en el rock clásico pero con la urgencia del punk. Solo faltaba alguien que pusiera la voz.

La llegada de Eddie Vedder: el catalizador que lo cambió todo

Jack Irons, baterista de los Red Hot Chili Peppers y amigo del círculo de Seattle, pasó las maquetas de Gossard a un joven surfista de San Diego que trabajaba de noche en una gasolinera y cantaba cuando podía. Su nombre: Eddie Vedder. Lo que hizo con esas cintas fue extraordinario. En lugar de limitarse a grabar una audición, compuso letras encima de las instrumentales, tres canciones que formaron una historia cohesionada sobre identidad, trauma y supervivencia: Alive, Once y Footsteps. Las mandó de vuelta. Gossard escuchó el casete y llamó a Vedder al día siguiente.

Vedder llegó a Seattle, ensayó durante días y el 22 de octubre de 1990 la banda —todavía llamada Mookie Blaylock, en homenaje al basquetbolista de la NBA— subió por primera vez a un escenario, el Off Ramp Café de Seattle.

Pocos meses después tendrían nombre definitivo, sello discográfico (Epic Records) y las canciones de lo que iba a ser uno de los álbumes debut más vendidos de todos los tiempos.

Ten salió el 27 de agosto de 1991, el mismo año que Nevermind de Nirvana. Dos bombas detonando casi al mismo tiempo. El grunge de Seattle dejó de ser un secreto de iniciados para convertirse en el género que definiría toda una década. Ten tardó casi un año en escalar al número dos del Billboard 200, bloqueado semana tras semana por Billy Ray Cyrus, pero con el tiempo superó los 10 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los 22 álbumes en alcanzar esa cifra desde que Nielsen comenzó a registrar datos de ventas en 1991. Era el inicio de algo mucho más grande que cualquiera de ellos habría podido imaginar desde aquel primer concierto en el Off Ramp.

Los integrantes de Pearl Jam: quiénes son y qué aportan

Una de las claves del éxito sostenido de Pearl Jam a lo largo de más de tres décadas ha sido, paradójicamente, la estabilidad. Mientras bandas contemporáneas suyas se disolvían, se reformaban o perdían miembros fundamentales, Pearl Jam mantuvo durante casi treinta años el mismo núcleo de cinco músicos. Esa constancia no fue casualidad: fue una decisión consciente, una forma de entender la banda como algo más cercano a una familia que a un proyecto comercial. Conocer a cada uno de sus integrantes es entender por qué su música suena como suena.

Eddie Vedder: la voz que definió una generación

Nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston, Illinois, Eddie Vedder creció entre California y Chicago con una infancia marcada por la ausencia paterna y una relación complicada con la figura masculina. Esas heridas no desaparecieron: se convirtieron en letra de canciones. Alive, el primer single de Pearl Jam, es literalmente autobiográfica: la historia de un joven que descubre que el hombre que creyó su padre no lo era. Vedder tenía 26 años cuando grabó ese tema. Sonaba como si llevara toda una vida dentro.

Su voz es uno de los instrumentos más reconocibles del rock moderno: un barítono profundo, cargado de vibrato, capaz de pasar del susurro más íntimo al grito más visceral en cuestión de compases. Pero Vedder no es solo el vocalista: es también compositor, guitarrista, ukulelista y la voz moral de la banda. Su activismo político y social —a favor del derecho al aborto, el medioambiente, los veteranos de guerra y los derechos civiles— ha sido tan constante como su música, y lo diferencia radicalmente de la mayoría de figuras del rock de su era. En los años en que el grunge dominaba las listas, Vedder era el que aparecía en el escenario con mensajes escritos en el brazo y se negaba a hacer playback en programas de televisión.

Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready: el núcleo creativo

Si Vedder es la voz y el alma pública de Pearl Jam, Stone Gossard (Seattle, 20 de julio de 1966) es su arquitecto silencioso. Rítmico, preciso, con un instinto compositor extraordinario, Gossard es quien construyó las maquetas originales que llegaron a las manos de Vedder. Es el guitarrista rítmico, el que sostiene las canciones desde abajo mientras McCready brilla arriba. Su papel es invisible para el oyente casual, pero imprescindible para la estructura de todo lo que Pearl Jam ha publicado.

Jeff Ament (Havre, Montana, 10 de marzo de 1963) es el bajista y uno de los cofundadores originales. Su sonido grave y melódico es parte fundamental del ADN de canciones como Jeremy o Black. Fuera de los escenarios, Ament es conocido por su trabajo en la construcción de skateparks en comunidades rurales de Montana, un proyecto personal que refleja bien el espíritu de la banda: hacer algo concreto, no solo hablar. Por su parte, Mike McCready (Pensacola, Florida, 5 de abril de 1966) es el guitarrista solista, la llama encima de la estructura. Influenciado por Jimi Hendrix, su forma de tocar es expresiva, emocional y técnicamente brillante. McCready batallaba con una adicción severa a las drogas y al alcohol durante los primeros años de la banda, algo que él mismo ha relatado con total apertura. Su historia personal añade otra capa de autenticidad a un grupo que siempre eligió la verdad sobre la imagen.

Estos tres músicos, junto con Vedder, forman el corazón inmovible de Pearl Jam. Son los que estuvieron en el primer ensayo, los que grabaron Ten y los que siguen firmando los discos más de tres décadas después. En el universo del rock alternativo de los 90, esa clase de continuidad no tiene prácticamente paralelo.

Matt Cameron: el ancla rítmica que completó la formación clásica

La historia rítmica de Pearl Jam es más complicada que la del resto de sus integrantes. La banda tuvo cinco bateristas distintos en sus primeros años: Dave Krusen, Matt Chamberlain, Tim Palmer, Dave Abbruzzese y finalmente Matt Cameron, quien se incorporó en 1998 tras la disolución de Soundgarden, la otra gran banda del sonido de Seattle. Cameron era, sencillamente, uno de los mejores bateristas del rock alternativo: técnico, versátil, con una presencia escénica que complementaba a la perfección la energía de Vedder.

Durante 27 años fue el ancla rítmica de la banda, el músico que terminó de estabilizar una formación que durante su primera década había rotado sin descanso. Grabó nueve álbumes de estudio con Pearl Jam, desde Binaural (2000) hasta Dark Matter (2024), y se convirtió en una pieza tan integrada al sonido del grupo que era difícil imaginarlos sin él.

Por eso sorprendió —y dolió— cuando el 7 de julio de 2025, Matt Cameron anunció públicamente su salida de Pearl Jam. En un comunicado escueto, el baterista confirmó que dejaba la banda tras casi tres décadas juntos. Semanas después, en una entrevista de septiembre de 2025, Cameron fue más explícito: reconoció que venía teniendo «problemas con la banda» desde hacía tiempo y que la separación, aunque dolorosa, era la decisión correcta. Pearl Jam no ha anunciado oficialmente un sustituto permanente a la altura de abril de 2026, aunque la banda continúa activa. La partida de Cameron cierra una era y abre, inevitablemente, una nueva etapa en la historia del grupo.

La formación vigente a día de hoy sigue siendo, en lo fundamental, la misma que llevó Pearl Jam a la cima: Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready. Cuatro músicos que llevan más de treinta años construyendo algo que ninguno de ellos habría podido edificar solo.

Discografía de Pearl Jam: doce álbumes, una sola convicción

Pocas bandas del rock alternativo pueden presumir de una discografía tan extensa y, al mismo tiempo, tan coherente. A lo largo de más de tres décadas, Pearl Jam ha publicado doce álbumes de estudio sin repetirse del todo, sin traicionar su esencia y sin seguir ninguna tendencia que no les naciera desde dentro. Su evolución no es la de una banda que persiguió el éxito: es la de un grupo que lo tuvo, le dio la espalda cuando quiso y siguió haciendo lo que le dio la gana. Eso, en la industria musical, es casi un milagro.

La discografía de Pearl Jam se divide, a grandes rasgos, en tres etapas bien diferenciadas. La primera, del 91 al 94 (Ten, Vs., Vitalogy), es la del rock de impacto masivo: grunge poderoso, canciones que se convirtieron en himnos generacionales y un éxito comercial que la propia banda empezó a ver como una trampa. La segunda, del 96 al 2006, es la del artista que se niega a ser producto: experimentos, cambios de sello, boicot a Ticketmaster, discos complicados que alejaron al público casual pero consolidaron una base de seguidores absolutamente devota. La tercera, del 2009 hasta hoy, es la de la reconciliación sin rendición: Pearl Jam volvió a sonar accesible sin volverse complaciente, recuperó audiencias sin traicionar nada de lo que habían construido.

Pocas bandas del rock de los 90 pueden trazar una línea tan larga y tan limpia entre su primer disco y su último. Eso también es legado.

Las mejores canciones de Pearl Jam de todos los tiempos

¿Cuáles son las mejores canciones de Pearl Jam?
Entre las canciones imprescindibles de Pearl Jam destacan Alive, Jeremy, Black, Even Flow, Better Man, Given to Fly y Just Breathe. Juntas abarcan su evolución completa: del grunge visceral de los 90 al rock maduro y acústico de sus últimas etapas.

Hablar de las mejores canciones de Pearl Jam es, inevitablemente, hablar de capítulos distintos de una misma vida. No hay una sola versión de esta banda, y su catálogo lo refleja con claridad. Aquí están las que ningún oyente debería perderse, ordenadas no por popularidad sino por lo que representan dentro de su historia.

• Alive (1991) — El primer gran golpe. Autobiográfica, intensa, construida sobre un riff de McCready que ya suena eterno desde los primeros compases. Vedder la escribió sobre su propia historia: el descubrimiento de que su padre biológico había muerto antes de conocerle. Irónicamente, el público la convirtió en himno de supervivencia. Vedder tardó años en reconciliarse con esa lectura.
• Even Flow (1991) — La potencia del grunge en estado puro. El solo de McCready es uno de los más celebrados del rock alternativo. En directo siempre fue diferente, siempre más larga, siempre más salvaje.
• Black (1991) — Quizás la canción de desamor definitiva del grunge. Nunca se publicó como single oficial porque la banda se negó a hacer videoclip. Aun así, fue una de las canciones más pinchadas en radio de toda la década. Eso dice todo sobre Pearl Jam.
• Jeremy (1991) — Basada en dos hechos reales: el suicidio del estudiante Jeremy Wade Delle en 1991 y una experiencia del propio Vedder en el colegio. El videoclip ganó cuatro MTV Video Music Awards. La canción sigue siendo una de las más buscadas de la banda en plataformas digitales.
• Better Man (1994) — Escrita por Vedder cuando tenía apenas dieciséis años. Emotiva, directa, con uno de los estribillos más reconocibles de los 90. Narra una relación tóxica con una honestidad que pocas canciones del rock han igualado.
• Given to Fly (1998) — Del álbum Yield, este tema marcó la reconciliación de Pearl Jam con la radio sin traicionar nada. Luminosa, expansiva, con reminiscencias a Led Zeppelin que la propia banda nunca negó. Si quieres entender la influencia de Led Zeppelin en el rock alternativo, este es un buen punto de partida.
• Nothingman (1994) — Una de las joyas escondidas de Vitalogy. Voz de Vedder al límite, melodía que permanece durante días. Poco conocida fuera de los seguidores fieles, pero unánimemente considerada una obra maestra por quienes la descubren.
• Just Breathe (2009) — El Vedder acústico, íntimo y adulto. Una balada sobre el amor y la mortalidad que demostró que la banda podía emocionar sin distorsión ni velocidad. De Backspacer, su disco más accesible.
• Yellow Ledbetter (1992) — Técnicamente un lado B, publicada como cara B del single de Jeremy. Se convirtió en una de las canciones más amadas de su catálogo. La letra es deliberadamente ininteligible; McCready toca un riff que debe más a Hendrix que a cualquier otra cosa. Un accidente perfecto.
• Sirens (2013) — De Lightning Bolt, esta balada de Vedder sobre el miedo a perder a un ser querido es posiblemente la canción más madura y emotiva de toda su discografía tardía. Prueba de que treinta años después del debut seguían siendo capaces de escribir algo devastador.

Pearl Jam vs Ticketmaster: la batalla que ninguna banda se atrevió a dar

En 1994, en el momento de mayor éxito comercial de su carrera, Pearl Jam hizo algo que ninguna otra banda del planeta había intentado: presentó una queja formal ante el Departamento de Justicia de Estados Unidos contra Ticketmaster, acusando a la empresa de ejercer un monopolio abusivo sobre los recintos de conciertos del país. La acusación era clara: Ticketmaster imponía contratos de exclusividad a los venues, lo que hacía prácticamente imposible girar por Estados Unidos sin pasar por su sistema y sus comisiones, que la banda consideraba excesivas y opacas para el consumidor.

La banda intentó lo que nadie había logrado: girar sin Ticketmaster. Organizaron una gira por recintos alternativos, estadios universitarios y espacios no convencionales donde pudieran controlar los precios de las entradas directamente. El resultado fue un desastre logístico. Los recintos disponibles tenían problemas de infraestructura, varios conciertos se cancelaron por fallos técnicos y la experiencia dejó a la banda agotada y frustrada. En 1996 abandonaron la batalla legal: el Departamento de Justicia decidió no actuar contra Ticketmaster por falta de pruebas suficientes de monopolio ilegal.

Pearl Jam perdió la guerra. Pero la historia les dio la razón. Tres décadas después, los cargos por servicio de Ticketmaster siguen siendo uno de los temas más debatidos del negocio musical, y el nombre de Pearl Jam aparece invariablemente en esa conversación como la banda que tuvo el valor de intentarlo cuando nadie más lo hizo. En ese sentido, su derrota fue también una forma de victoria moral. Al igual que Nirvana desafió las reglas de la industria discográfica desde el estudio, Pearl Jam lo hizo desde los estadios. Dos formas distintas de decir lo mismo: la música no es solo un negocio.

El activismo de Eddie Vedder y el legado político de Pearl Jam

En una era en que la mayoría de las bandas de rock evitaban la política como si fuera radioactiva, Eddie Vedder hizo exactamente lo contrario. Desde los primeros años de la banda, Pearl Jam convirtió sus conciertos en espacios donde la música y el mensaje eran inseparables. No como estrategia de imagen, sino como consecuencia natural de quiénes eran.

Vedder fue uno de los primeros artistas de rock en defender abiertamente el derecho al aborto, apareciendo en escenarios con mensajes escritos en el brazo y pronunciando discursos que incomodaron a buena parte de la industria. Durante la gira de Vs. en 1993, pintó la palabra «PRO-CHOICE» en su muñeca antes de cada concierto. En 2022, tras la derogación de Roe v. Wade por el Tribunal Supremo de Estados Unidos, volvió a los escenarios con el mismo mensaje, tres décadas después. Algunos artistas cambian con los tiempos. Vedder no cambia: sigue siendo el mismo.

Su compromiso medioambiental ha sido igualmente constante. La banda colaboró durante años con organizaciones de defensa del medio ambiente, compensó emisiones de carbono en sus giras mucho antes de que eso fuera tendencia en la industria y convirtió Gigaton (2020) en un manifiesto explícito sobre la crisis climática. Vedder también ha apoyado públicamente a veteranos de guerra a través de la organización Vets Rock y ha participado en múltiples iniciativas de salud mental vinculadas al mundo de la música.

Todo esto diferencia a Pearl Jam de casi cualquier otra banda de su generación. No son activistas que hacen música: son músicos cuya música es, en sí misma, un acto político. Esa coherencia entre discurso y acción es, junto con su longevidad, lo que más los distingue dentro del rock clásico internacional.

El legado de Pearl Jam en el rock alternativo y más allá

Treinta y cinco años después de su primer concierto en el Off Ramp de Seattle, el legado de Pearl Jam es difícil de medir con cifras, aunque las cifras ayudan: más de 85 millones de discos vendidos en todo el mundo, entrada en el Rock and Roll Hall of Fame en 2017 y una influencia que se extiende mucho más allá del grunge. Bandas como Foo Fighters, Audioslave, Nickelback o los primeros Red Hot Chili Peppers de la era post-grunge tienen una deuda directa con el sonido que Pearl Jam ayudó a definir. Incluso artistas de géneros aparentemente distantes reconocen en Vedder un modelo de autenticidad vocal y compromiso artístico que trasciende el rock.

Su impacto tampoco se limita a la música. La batalla contra Ticketmaster, el activismo de Vedder, la gestión autónoma de su carrera y su relación directa con los fans —a través del club de fanes oficial y una política de entradas entre las más transparentes del negocio— convirtieron a Pearl Jam en un modelo de cómo una banda puede sobrevivir a la industria sin convertirse en su rehén. En ese sentido, su legado no es solo musical: es también una lección sobre integridad.

La rebeldía sonora y la coherencia ética que bandas como Pearl Jam llevaron al mainstream en los 90 encontraron ecos en generaciones posteriores de artistas de todos los géneros. Si quieres explorar cómo esa energía se transformó en la música contemporánea desde otro ángulo, nuestra guía sobre música latina urbana traza ese viaje con la misma profundidad.

Pearl Jam: resistencia como forma de arte

La historia de Pearl Jam es, en el fondo, una historia sobre la negativa. La negativa a desaparecer cuando el mundo los empujaba hacia arriba demasiado rápido. La negativa a doblegarse ante Ticketmaster cuando nadie más se atrevía. La negativa a hacer videoclips, a seguir modas, a repetirse. Y la negativa, todavía hoy, a dejar de hacer música que importe.

No todas las bandas que nacen del dolor sobreviven a su propio éxito. Nirvana no pudo. Soundgarden tampoco. Pearl Jam sí. Y lo hicieron sin perder nada de lo que los hacía únicos desde aquel cassette grabado en San Diego en 1990. Eso, en el universo del rock clásico internacional, no tiene precedente.

Curiosidades sobre Pearl Jam que quizás no conocías

• El nombre de la banda proviene, según la versión más extendida, de una mermelada alucinógena (pearl jam) que hacía la abuela de Eddie Vedder. La propia banda nunca confirmó ni desmintió oficialmente esta historia.
• Su nombre original fue Mookie Blaylock, en honor al jugador de baloncesto de la NBA. El número 10 de su camiseta dio nombre al álbum debut.
• Black nunca fue lanzada como single oficial porque la banda se negó a grabar un videoclip. Aun así, fue una de las canciones más radiadas de los 90 en Estados Unidos.
• La tragedia del festival de Roskilde en junio de 2000, donde nueve personas murieron aplastadas durante su actuación, marcó profundamente a la banda. Estuvo a punto de acabar con Pearl Jam. El álbum Riot Act (2002) es, en parte, una respuesta a ese trauma.
• Yellow Ledbetter, una de sus canciones más amadas, es técnicamente una cara B. Nunca apareció en ningún álbum de estudio hasta la recopilación rearviewmirror en 2004.
• Eddie Vedder grabó la banda sonora de la película Into the Wild (2007) de Sean Penn en solitario, consolidando su carrera paralela como artista folk-acústico.

Preguntas frecuentes sobre Pearl Jam

¿Cuándo y dónde se formó Pearl Jam?

Pearl Jam se formó en Seattle, Washington, en 1990, tras la muerte del vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood. Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready reclutaron a Eddie Vedder como vocalista y debutaron en directo el 22 de octubre de 1990 bajo el nombre Mookie Blaylock.

¿Quiénes son los integrantes de Pearl Jam?

La formación clásica de Pearl Jam estuvo integrada por Eddie Vedder (voz), Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra solista) y Matt Cameron (batería). Tras la salida de Cameron en julio de 2025, el núcleo activo a 2026 es Vedder, Gossard, Ament y McCready.

¿Cuántos álbumes tiene Pearl Jam en su discografía?

Pearl Jam cuenta con doce álbumes de estudio, desde Ten (1991) hasta Dark Matter (2024). A lo largo de esa trayectoria han vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo y mantienen una de las discografías más consistentes del rock alternativo internacional.

¿Cuál es la canción más famosa de Pearl Jam?

Aunque la respuesta varía según la generación, las canciones más reconocidas de Pearl Jam son Alive, Jeremy, Black y Even Flow, todas incluidas en su álbum debut Ten (1991). Better Man y Yellow Ledbetter son también referentes absolutos de su catálogo posterior.

¿Por qué Pearl Jam peleó contra Ticketmaster?

En 1994, Pearl Jam presentó una queja formal ante el Departamento de Justicia de Estados Unidos acusando a Ticketmaster de monopolio abusivo sobre los recintos de conciertos. La banda intentó girar sin la empresa para ofrecer entradas más baratas a sus fans, pero el esfuerzo fracasó logísticamente. El caso fue archivado en 1996, aunque validó un debate que sigue vigente décadas después.

¿Cuándo entró Pearl Jam al Rock and Roll Hall of Fame?

Pearl Jam fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 2017, en su primera candidatura elegible. La ceremonia se celebró en abril de ese año en el Barclays Center de Nueva York. Eddie Vedder ofreció un discurso cargado de emotividad en el que rindió homenaje a Andrew Wood y a los fans de la banda.